Videoproduktion für CUBE STORE CHUR, ein Projekt der Werbeagentur Invisions

Zuerst haben wir besprochen, wovon der Film handelt: vom Sortiment, vom Sport oder vom Laden. Beim CUBE STORE CHUR ist es alles drei, und deshalb hat er eine Reihenfolge bekommen statt einer Sammlung schöner Einstellungen. Draussen, drinnen, draussen, und dazwischen kein Schnitt, der erklärt werden muss.

Dann die Frage, wann gedreht wird. Die Bilder von draussen entstehen nur, wenn draussen die Bedingungen stimmen, und ein Film, der den Laden über das Jahr zeigen soll, entsteht deshalb nicht an einem Wochenende. Der Drehplan hängt am Kalender des Ladens und am Wetter, nicht am Kalender der Agentur.

Festgelegt haben wir ausserdem Bildsprache, Tempo und Musikrichtung, also die Dinge, die den Schnitt später tragen. Wer sie erst im Schnitt entscheidet, sucht in fertigen Aufnahmen nach einer Stimmung, die an keinem Tag gedreht wurde.

Draussen entstanden die Aufnahmen auf der Loipe und auf den Trails über Chur, mit der Kamera in Bewegung statt auf dem Stativ: mitlaufend, mitfahrend, aus der Luft. Wer Sport zeigt, muss selbst in Bewegung sein, sonst sieht man der Bewegung nur zu.

Drinnen wurde ruhiger gedreht. Die Bike-Reihe auf dem Holzpodest im Verkaufsraum und der Mechaniker am Montageständer haben im Film ihren eigenen Abschnitt, aufgenommen mit stehender Kamera und gesetztem Licht statt mit dem Tempo von draussen.

Auf dem Kragen der Halswärmer steht BIKE & NORDIC STORE CHUR: Vor der Kamera stehen Leute aus dem Laden und aus der Community drumherum. Für den Dreh heisst das, dass die Kamera dem folgt, was ohnehin passiert, statt eine Szene anzusagen.

Geschnitten wird auf die Musik und nicht neben ihr. Der Rhythmus der Spur gibt vor, wann eine Einstellung endet, und deshalb steht die Musikrichtung schon im Konzept. Ein Schnitt, der zu einem später gesuchten Stück passen muss, ist keine Montage mehr, sondern eine Reparatur.

Danach kommen Farbe und Ton. Die Aufnahmen von der Loipe, aus dem Verkaufsraum und aus dem Wald sind bei völlig verschiedenem Licht entstanden und müssen am Ende wie ein Stück aussehen. Die ganzjährige Fassung läuft mit 24 Bildern in der Sekunde, also in der Frequenz des Kinos und nicht in der des Fernsehens, und ihr Ton ist ausgesteuert und nicht nur mitgelaufen. Beides hört und sieht man erst, wenn ein Film gross und laut läuft.

Die schwierigste Entscheidung im Schnitt ist nicht, was hineinkommt, sondern was nicht. Eine halbe Minute hat Platz für wenige Aussagen, und jede weitere, so schön sie gedreht ist, kostet den Film sein Tempo. Genau dafür holt man jemanden von aussen: Dem eigenen Material gegenüber fällt dieses Nein schwer.